快乐生产线歪歌,艳照,郝万山看病不怎么样

目前,宁浩导演的《疯狂的外星人》票房已经突破20亿大关,成为中国影史上第15部突破20亿票房的影片。和同期上映的《流浪地球》一起,引爆了春节档的电影票房,被网友称作“开启了中国科幻电影元年”。

同样以刘慈欣小说原甴曱怎么读著改编的两部科幻电影,本质上却有着不同,《流浪地球》偏硬科幻,视效由国内特效公司操刀完成;《疯狂的外星人黑水锅庄》偏软科幻,生物特效制作目前国内技术公司尚不能达到,由全球顶级的生物特效制作公司完成。

无论如何,所谓的“中国科幻元年”,只能由本土科幻大片开启。

《疯狂的外星人》刚一上映,便引来了网友的两极评价,一方认为宁浩用本土化的方式解构科幻,一系列的讽刺与反讽及鄙视链,对现代社会制度、权力制约关系、万物平等的思索不言而喻;一方认为此片作为宁浩导演“疯狂”系列的第三部,全然抛弃了之前两部的多线叙事、环形结构,不仅平铺直叙还没逻辑主线,包括“大刘”的原著党质疑此片根本不能算得上是一部科幻电影等等。

导演宁浩在接受采访时说:“《疯狂的外星人》是目前为止我最好的一部电影,是我作品里最像电影的一部电影。我了阿标的一家人解我自己,我也有我自己的定位,知道一个电影讲什么东西是有价值的。”

科幻外衣下的荒诞内核

《疯狂的外星人》作为宁浩导演“疯狂”系列的第三部,距离上一部《疯狂的赛车》已经难民服过去了整整10年。

△《疯狂的石头》《疯狂的赛车》为宁浩“疯狂”系列的前两部

在打磨剧本的8年时间里,他购买的刘慈欣原作《乡村教师》的改编版权,居然过期了一次,随后不得不花钱再购买一次版权。

在此过程中,《疯狂的外星人》剧本尚未写好,众多编剧在外出采风找灵感的过程中,“把出去玩的过程拍了一遍”的电影《心花怒放》却意外诞生。

在无数稿之后,宁浩避开了自己不喜欢的“煽情、柔软、套路”,写成了完整的故事,甚至为这个剧本建了组——但他觉得“这个别的导演也能拍”,于是解散了剧组,重头再来。

他自称是刘慈欣的迷弟,早在八九年前,宁浩就接触了刘慈欣的科幻小说:“给我打开了一个全新的世界”。从那时起,宁浩最大的愿望是能把刘慈欣的科幻故事与电影相结合,最终决定把《乡村教师》搬上银幕。

导演 宁浩:

因为好奇心才是推动我们认知世界向前发展的动力,尤其喜欢科学艺术的人更富有好奇心。我觉得科幻是一个挺好的载体,保持成年人的好奇心,我希望把这种好奇心延续下去,所以想拍这样的题材。

刘慈欣小说的科幻迷可能并不会为宁浩这次的改编买账,影片对原著的改编幅度颇大:原著里的“乡村教师”变身成为耍猴人,阴差阳错地遇到一个误入地球的外星人,发生了一系列啼笑皆非的故事,最终外星人重返诱罪星球。

△宁浩和刘慈欣

宁浩曾把成稿故事讲述给刘慈欣听:“他听了挺开心的,但有点懵,问我‘乡村教师’去哪儿了?”“我保留了原著的精神。”宁浩强调。

导演 宁浩:

他的作品当中有想象力、有浪漫、有古典浪漫主义情怀,也有荒诞,特别黑色的部分,那些都是刘慈欣的作品特质。

我觉得他荒诞的那个部分其实跟我特别接近,宇宙最先进的文明和地球上最纯朴的乡村文明之间的一个对照关系,其实是非常有戏剧感的,所以我就截取了这个部分的戏剧感。

宁浩说,这部电影的创作周期大部分时间都用在了剧本的改编上:“编剧们每一天都在不停地写,剧本的创作就像一个雕塑师塑造一个雕塑,你很难说它塑了多少稿。我们一直在塑,一直都在想办法改。一个不停做功课的过程,反复改的过程。”

经过宁浩的改编,“乡村教师”不见了,他并未对这个文学IP进行一板一眼地改编,也不怕“得罪原著党”。在磨合的过程当中,甚至连刘慈欣也认为,《疯狂的外星人》在二次创作中,风格呈现了独特的新面息旺能源貌,或许不应该继续称是由《乡村教师》改编而来,取而代之的是宁浩更浓重的个人色彩。

影像风格延续“疯狂”系列中小人物的生活百态,通过荒诞喜剧的方式放大,即便是披着科幻的外衣,融入科幻的元素,但影片的内核依旧是荒诞的,无疑使影片的元素更为丰富、视角更加有趣。

他想让观众看到的,是延续“疯狂”系列的语言形态,对不同文复哒安苏明、不同文化之间的关系产生思考——到底什么样的文明才是正确的。

荒诞主义是一面镜子,让人类看到自己的狂妄和荒谬。

在中国的土地上仰望星空

当我们想起“外星人”,首先想到的是美国人创造的“外星人”形象,但宁浩不信这个。

△《E.T.外星人》中的外星人形象

“我们要真的做到好莱坞拍不了,只有在中国发生的事情。”宁浩说。

导演重生炮灰农村媳 宁浩:

美国有美国的文化,中国有中国的文化,我们当然可以学习他先进的部分,但是我们同时又自信,我们要有我们很特别的东西,我认为故事和电影本来就是在不同的土地上对于不同文化的表达,简单地学习对方是没有用途的,你弄棵树过来都不见得活得了。

所以本质是学习利用它的技术层面,然后能够把你的故事讲好,我觉得这才是最重要的一点,在文化上必须是一个自信的角度才行。

中国观众喜欢看的“科幻”故事一定是建立在中国文化的土壤上,仅仅用特效包装一个普通的剧情是不够的。

△徐峥面部捕捉外星人表情

所以这次我们看到的外星人,颠覆以往机灵、智商碾压人类的智慧生物形象,反倒在两个落魄的小人物面前变得有点蠢萌无力,被降维打击,还被中国“酒文化”灌得晕晕乎乎。这一方面传达了导演想要表达的“平等”,另一方面想摆脱“好莱坞思维”。

导演 宁浩:

好莱坞的叙事体带有意识形态,讲故事本身的技巧和不同的文化叠加,一定会产生不同的故事。就像《少年派》,要是把派换成一个中国小孩儿,你说他能举起榔头不砸下去吗?不砸就不是中国小孩儿了,中国传颂的是“武松打虎”。

但如果砸下去,故事就会发生转向,就变成了老虎与人的斗争。特定的民族性会发展为特定卡博士水控机的故事走向。我想讲一个带有中国独特性的故事。

宁浩坦言,在生物特效的制作上大费了一番周折,因为制作团队都是外国人,对于中国文化的表现方式及内涵无法在短时间内准确领悟:“比如表现猴子像泼妇一样的状态,老外特别不理解,这种情绪在他们那没有。我给他们讲泼妇什么状态,找视频给他们看,他们惊呆了说,她怎么了?他们的世界相对简单,日本猜人在他们的文化系统中,发牢骚只有“My God”,到不了癫狂的程度。”

△黄渤、徐峥和宁浩

又比如宁浩向他们讲述外星人吃火锅时的情绪,要“笑里藏刀”——表面上并没有很大的情绪起伏,但眼神里有威胁。但他们的理解,要么只有威胁,要么只有平静,很难拿捏到“笑里藏刀”的部分。

“这些都是东方文明特有的。所以做小外星人的时候,不断模拟、测试,哪怕是眼睛大小、每个细微的表情,都要指导得很细致。”宁浩说。

导演 宁浩:

我们这次选取的是生物特效中更高级别就是带生物表演,要让一个外国的动画师理解,中国式情绪和表达是什么,其实是非常困难。至少耗费了我一年的时间进行这个表演沟通。

也再次让我坚定地认为,中国必须培养自己的人才,必须要在文化上相通,这是前提条件,然后才能够做到电影工业。

“反科幻”的文化输出

《疯狂的外星人》表面上是部科幻电影,有外星人、飞行器,各种超能力等等,但本质上,这部电影却有着“反科幻”的特质,或者说“反传统”“反好莱坞”科幻。

△好莱坞科幻电影《星球大战》系列

△一直以来,大家脑子里的科幻电影只有好莱坞,容易被好莱坞的套路思维定势化,而好莱坞的电影工业体制都是概念化的产物,带着西方特有的意识形态。

对宁浩来说,他一直追求做一个“作者电影”,所谓“作者电影”,一定不是流水线机制下的产物,而是带着导演个人鲜明的个性及态度的作品。

导演 宁浩:

要找到一个特别的叙事方法,比如中国的杂耍文化、酒文化,光找到这个还不行,还要知道故事接下来的走向。找故事独特性的时候发现,中国5000年的文化绝对是可以自信的。

《疯狂的外星人》用了宁浩导演惯常的黑色幽默表现手法,结合了科幻的题材,对于大家“硬科幻、软科幻”的分类,宁浩却认为电影的本身还是以艺术和文化形式为首,所谓的硬科幻如果脱离了艺术性,那大家去看科教片就好:“所有电影的目的都不是简单地为了科幻,而是电影本体的力量——电影艺术。”

导演 宁浩:

我把现实荒谬的部分继续表达透彻就可以了,我不关心它是科幻片还是爱情片还是什么。它是什么类型的电影,并不重要,但是这年少轻狂之不良少年次对我来说,挑战和意义也是在于,我们得去了解一下,世界上最先进的工业水准大概是什么样的。

早在201穆塔辛4年的时候,宁浩就参与了“中美电影人才交流计划”,这是中国与好莱坞之间合作与学习的机会,每年选派5位最具潜力的青年导演,赴好莱坞进行业务培训交流。

导演 宁浩:

我印象比较深的是一个只有9个人的美国电影公司,每年稳定生产一到两部电影,这是很强的生产力。他们的人才快速整我掌华娱合的能力很强,并不只是依靠自己的公司内部的人员,而是可以快速地整合所快乐生产线歪歌,艳照,郝万山看病不怎么样有好莱坞的资源进行生产。

当时整个从这家公司可以看到整个好莱坞的职业化,可以说整个好莱坞各个部分的职业化,可以快速地组织起来,这在当时我们那个时期,中国的电影工业还没有达到这种程度。从管理细节到制作精度,到每一个这种道具师对于自己职业的工匠精神、那种专注度,都让当时的我印象深刻。

宁浩认为,好莱坞电影工业的精细化程度及技术的成熟度值得学习,但从另一个方面来说,作为一个“作者导演”,他更看重的却是电影中承载的文化。他一直认为电影作为一个文化产品,必然跟导演所处的文化土壤有着千丝万缕的联系。

导演 宁浩:

美国人拍的美国电影,所表达的就是美国人,它是美国的文化,宣扬个性自由等等。中国有中国的文化系统,中国的文化有中国文化的表达方向。我其实一直都觉得中国应该坚持做中国自己的文化和内容。

好莱坞的技术和先进的经验,我们是应该学习,应该逐艾伦格林步去缩小距离,或者去借鉴它的优势部分。但是借鉴它的优势部分,还是为了介绍我们的文化市场,表达我们自己能够表达的东西,就是借着人家的笔写我们的诗,这是我们的方式,我也觉江湖双响炮得这应该电影作为文化的一部分所起到的作用和价值。

根植在中国土壤中的文化是宁浩七秀丹在创作中特别看重的东西,从《疯狂的石头》开始,宁浩就关注小人物的命运,在荒诞中反射人性,引发思考,他的电影里没有宏大的叙事逻辑,从细微处见真章,似乎他电影中的主人公还有着一些落伍过时的不合时宜。“每一个人都有他的价值,要尊重每一个阶层的人,干好本职工作,他就有价值。”宁浩说。

好莱坞的电影技术很炫,但宁浩认为那些电影带给他一种冷血和无情感,“批量化生产的电影,是很精致的艺术品,但是作者的那个部分,会被工业性削弱甚至吃掉,它好像什么都挺对,但是又好像缺点什么。”

这个部分是宁浩电影中不可或缺的部分——导演的温度,无论在宁浩早期小成本制作的电影《疯狂的石头》和斥重金打造的生物特效的《疯狂的外星人》中,我们都可以看见导演冷静叙事下的悲悯之心。

导演 宁浩:

你真正面对自李倩老公己的处境和你自己的文化特性的时候,你真诚面对你叁生密境的这一部分的时候,你都会觉得它的这种独特,中国独特的环境和独特的魅力。文化没有高低贵贱,文化都是各有各的价值,这样的文化支撑着中国几千年的生存。

它的背后是生存,还不是为了好好活下去。

影片的最后,外星人带了一堆白酒离开地球,这独属于中国社会的文化将“外星人”包裹起来,中国传统的文化印记似乎也随之进行了一次文化输出,走向世界甚至宇宙,带着魔幻现实主义的荒诞色彩,最终,荒诞消解了意义。


1977年出生的宁浩似乎对猴子情有独钟,不但自己的电影公司被命名为“坏猴子影业”,更在公司门口的玄关处放了一尊雕塑家王瑞林的作品《迷藏》,人们心中踏着七彩祥云的盖世英雄已经寂寂入定,颔首低眉,手握金箍棒,平静之下又似随时可腾空而起,宁静中蕴含着无穷的力量感。

坏猴子影业玄关处放置的《迷藏》雕塑

是蓄势待发抑或英芒部山村雄迟暮?

是想让世界看清楚,东方英雄的样子。